展示艺术设计(视觉设计里有科学和艺术吗)

1. 展示艺术设计，视觉设计里有科学和艺术吗？

视觉设计可以广泛理解为有关视觉的（可看到的）一切设计，以及狭义的视觉设计（也有叫视觉传达Communication Design），到现在的多媒体设计也可以算做这个范畴。而科学的范畴更加广泛，比如今天的科技发展，也应该算做是科学发展的重要组成部分。今天回答这个问题，姑且只从狭义角度来谈，即设计和科技发展及艺术的关系。

从设计的发展史来看，这个学科从来就没有和科学，或者具体点讲就是工业化以及艺术的发展分过家，而且三者之间是相依相助，互促发展。从印刷术的发展，到照相机的应用，再到上世纪80年代艾普尔·格雷曼（April Greiman）利用电脑编辑出混合影像（hybrid imagery），从而取代了照片蒙太奇(photographic montage)的方法，每一步的发展都离不开科技和艺术的发展。这些通过自己阅读设计史都可以学习到，在这里我想多花些篇幅来介绍下今天的设计与科艺的结合。

做为一个差不多20年前，本科和硕士就读英国某艺术学院视觉传达系的老设计从业者，曾花了几年时间翻译了理查德霍利斯的《平面设计简史》，并且还是一个长期关注实验艺术、科艺结合的策展人，我想还是有一些发言资格的。这里举一些这方面的前沿例子，帮助启发大家思路。

现在，人工智能、生物科技、智能制造等都和设计有了紧密的关系。比如下图中介绍的MX3D工作室，利用3D打印技术，可以进行桥梁的设计和建设。

MX3D 阿姆斯特丹机器人3D打印金属桥梁

再有英国的Unmade公司，开发了定制系统，可以自己通过网上下单，自选图案，直接连接到纺织机，意味着下单一件毛衣就制作一件毛衣，避免了大批量生产带来的浪费，并且最重要的是单件毛衣制作成本已经接近大批量生产的成本了。

Unmade

GUCCI在东京的一个展览上推出的用发光丝绸制作的衣服。丝绸用的蚕丝，是将海蜇的DNA注入到蚕种中，最终的丝是可以发光的。

发光丝绸

现在国内风靡一时的日本设计团体teamLab,则把数码科技和日本美术做了结合。今天，在互联网全球普及和大众化媒体技术广泛应用的背景下，已经出现了“后互联网艺术”。而新的艺术形式又会结合到设计中，比如展览设计、网页设计等等。

teamLab

荷兰艺术家Jialila Essaidi结合生物科技，研发的防弹皮肤，和设计结合起来，大家想象一下，能做什么吧。

防弹皮肤

南安普顿大学在触感（Touch-sensitive）纺织品和各种各样的其他新兴材料的研究上，目前正在与电子科技结合，使衣服、织物，甚至家居陈设在将来成为全新理念的产品。比如“智能纺织品”。这是一种具有技术优势的纺织品，可以用电子传感器、电路或一定程度的导电元件感知环境，并对环境作出反馈。在不太遥远的未来，我们可以穿着根据温度适应我们脚的智能袜子，或者也许是根据场合改变它们颜色的西服。这些都得益于新材料与先进电子科技的结合。

所以讲科技创新让实验室的成果来到生活中，视觉设计已经不是以往那种单一的某一学科了，复合型才是发展的大方向。运算化设计、生物合成、材料工程，这些看着陌生的词汇，以后也会走进设计课程的课本中。而面对这个迅速到来的新时代，遭遇科技、文化、艺术、伦理、道德的复杂局面时，没有人能给出一个让所有人满意的答案。做为设计师，我们需要做的就是系好安全带，带着一份期待，共同驶向那新奇的未知世界。

展示艺术设计(视觉设计里有科学和艺术吗)

2. 有没有遇见让你震撼到灵魂深处的艺术？

什么是震撼灵魂？

就是，正常情况下，我们每天接触到的东西，感觉都很平常，也就那么回事。

但是突然有一天，你发现看到了一样不同的东西，它完全颠覆了你的旧有认识，重塑了你的认知结构。

比如说，因为我是学画画的嘛，看到齐白石画的螃蟹，只是觉得：真不错！

但后来有一天我在刷抖音的时候偶然刷到一个作品，看到这个人画的螃蟹，我顿时被shock了——螃蟹还能这么画？！

最开始的时候，我以为还是抖音那种标准的哗众取宠类型的画作，（比如说，美女画师把颜料全都泼在画布上，画个画把整个家都整脏了）。但越来后看，越觉得，是真牛啊！

完全是那种，乱中有序，一个“钢铁”螃蟹诞生了。

这两个蟹钳，真的把螃蟹的战斗力都画出来了。

还有螃蟹的嘴、眼睛，就感觉，这不再是一个命运注定被吃的螃蟹，而是和我们人类一样有思想、有目标的生物。

紧接着，我就沉浸在这个作者（抖音：@画语者）的主页里了。

并且去微博（@画语者邓宇）看了他很多的作品，才发现，邓宇是一位讲述传统文化故事的画家，并且画风非常独特，比如说刚刚那个螃蟹，就用丙烯画出了水墨画的感觉。

还有，说到传统文化，就不得不说，京剧——

就是一个，大气磅礴！就是一个，震撼人心！每一张都是，形散而神不散。

人物周围看似多余的颜料，实际上表现出了一个人物的精气与气场。

最后一张，竟还有点赛博破朋克的味道！

哈哈哈哈！对，我终于知道了，这种质感真的是赛博朋克的感觉，刚刚那只螃蟹也是！还有，我最爱的齐天大圣孙悟空！

无论是造型还是色彩，邓宇老师都把握得很好！

这就是活生生的大圣，大圣的机智、勇敢和愤怒，都在浓稠的颜料下，和豪放与细致相结合的笔触中表现得淋漓尽致。

每一幅，都有“天压我，我劈开这天。地阻我，我踏碎这地”的气势。

真的太有张力了，太直击灵魂了！

齐天大圣应该是80、90后们童年时的超级英雄，他的影响力根本不亚于钢铁侠和美国队长，邓宇老师真的是赋予了传统文化新的灵魂，在这个新的灵魂中，让我感受到了童年时对大圣的崇拜。

网上有人评价邓宇老师，说他的作品真正是在“净魂”，而这“净魂”也是他自己无声的嘶吼，是他内心世界里想要具化的一片虚无。

这声无声的嘶吼中，充斥着对传统文化的热爱，在当前我国不断被西化的语境下，这样的作品是新的呐喊，这种呐喊直击心灵，直击灵魂，让我们认识到，什么才是应该被追求和被继承的。

3. 有推荐的艺术设计类APP吗？

作为一个热爱艺术的孩纸，肯定会去逛艺术类的网站和APP。

这8个APP，是我从自己用过的诸多产品中精选出来的，从设计到内容都非常赞，绝对值得你拥有！

不可错过的6个艺术类APP：

1. 每日环球展览· iDaily Museum

这是第一个专注于全球艺术展览、博物馆活动的生活方式App。

让你时刻了解环球博物馆和艺术馆的展览、资讯，并发现身边正在进行的最佳展览，制订自己的观展计划，记录分享你的观展照片。

2. VART私人美术馆——看遍全球艺术展览

一个提供身边博物馆、美术馆展讯的APP。

但更专注于上海、北京、广州、深圳几个国内一线城市，国外的讯息较少。

优点是界面设计简洁、轻快、优美，配图精美，浏览体验不错。

3. Artsy——世界顶尖的艺术作品发现平台

在Artsy上身临其境地欣赏来自全球著名画廊、拍卖公司和博物馆的超过27万件艺术作品。

如果有相中的，还可以在线联系对方询价或在线竞拍。

4. Artand——国内的当代艺术社交电商平台

如果你是艺术家，可以在Artand录入简历并发表作品和文章，还能对每一件作品设置是否出售及价格。

如果你是艺术爱好者或收藏家，可以在这里发现值得关注的艺术家，浏览艺术作品并在线购买。

5. 艺术云图——全球视觉文化媒体

艺术云图是一个视觉文化媒体，关注艺术、时尚、科技、城市等领域，打造全新的视觉文化内容和创意活动，倡导“用故事的形式展现艺术”。

艺术云图的内容显得更加亲和有趣、富有活力，非常吸引热爱艺术和时尚的年轻人。

6. Google Arts & Culture——全球艺术和历史文化大宝库

堪称伟大的一款APP！

大大造福了艺术和文化爱好者们！

收集了全世界70多个国家，1200多所博物馆、画廊等机构的馆藏，包含了相当丰富的艺术和历史文化资料。好了，就先推荐这些啦！

如果你发现了更好玩更棒的，也欢迎留言告诉我哦！

希望我的建议对你有帮助哦~

4. 艺术留学建筑设计如何制作留学作品集？

作品集是一次设计，里面的内容是设计，如何排列是设计，它本身也是设计。而建筑设计除了设计，还考验你的逻辑能力。

首先，你需要具备3大基本素质

1、基本建筑素养

这个短期内无法提高，小到线型指北针功能流线，大到设计水平直觉美感。

其实所有的建筑训练都是在训练直觉。

你问有些建筑大师他为什么要这样做他也说不清，他会回答：我觉得这样顺眼。

2、逻辑

可以短期提高。你要做的就是想清楚，说清楚。

如何从一个简单的概念，逐渐发展深化最后变成一个复杂的建筑。

排版也有相应地逻辑顺序。

3、态度

一个项目你有没有认认真真的做，其实真的一目了然。你在这个项目上花的每一秒，都不会辜负你。

当你有了这些基本素质，你就可以开始准备作品集了

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从建筑设计作品集的内容上来说，首先肯定是要先立题，阐述你要做的区域，以及问题的分析，还有你想要改造成什么样子。然后按照这个思路一步步解决问题，通过你表达你的设计想法进行问题解决方式的阐述。

关于建筑设计作品集创作

有几点你必须知道

建筑概念

在国内，无论是院校、事务所、设计公司，几乎都是拿到场地，根据场地套概念、出方案。而国外不是。

在国外院校，学校最为看重的即是学生的概念，同学们在完成毕设的一年时间中，甚至有的同学会用半年推敲概念的可能性，构思自己设计的延展方向。

（配图：Amphibious Garden）

而这一切的原因皆在于概念是任何建筑设计探索和实践的起点，同学们只有知道自己想做的是什么，才有可能继续讨论如何去做，做些什么。

※ ※ ※

前期分析与场地调研

场地，建筑的承载者，同时亦是设计思路的限制者以及设计条件的给予者。

你需要走出课堂去调研。充分考虑场地区位、具体范围、气候、地形、植被特征、物理边界等等的特征，并结合场地的可能性、局限性，为自己的概念寻找充足的启发条件。

概念的设计和确定

概念设计开始，需要设计师结合项目设计方向提出设计问题（Question），这里的设计问题不仅是场地体现的具体问题，更要从宏观或者微观的层面上提出的探讨性问题，对设计过程中不确定因素的逻辑合理性和设计实践可能性提出疑问。

在这个推敲的过程中，结合多方面信息的收集和学习，对于设计方案最初的设想逐步发展成为能够指导方案设计的多个具体并且可行的设计策略，也就是概念的确定。

草图模型及设计推敲

通过将阶段性设计想法和假设运用草图和模型的方式视觉化，对设计想法所呈现出来的效果进行自我评估、或者与我们美行思远的导师进行探讨获得客观评价和反馈，进而对设计方案做出调整和修改。经过反复调整、逐步完善设计，达到最终方案。

（配图：纽约一家建筑事务所提出一种全新的摩天大楼建造理念，通过强光束吸引鸟类来大楼筑巢，解决了由于其大面积使用高反射镜面玻璃，致使飞鸟误撞导致受伤死亡，从而也加剧了城市生态环境的恶化。）

多元表达手法

关于设计方案成果展示，应当恰如其分的利用最合适的媒介（手绘、图纸、软件渲染、模型、照片等）传递项目设计的概念特点，并始终注意保持整体项目进展过程中的前后一致性。

图面制作及排版

建筑设计的成果主要是以图面和模型两种形式呈现，就图面而言，应当具备以下几点特质：

1、图面信息量大且有突出重点；

2、图面制作和构成方式与图面所要表达的主题统一，相辅相成，以最大化表现图面内容的效果；

3、图面的制作与排版构成方式统一，运用排版的技巧强化图面信息以及图面组合信息的视觉传达效果。

5. 如何提升海报设计的艺术价值？

实际上，艺术价值就是海报设计的审美价值体现。

所谓好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一，笔者试从几个角度来解释下这层意思。

1. 让海报在远处也能清晰读取

我们在设计的时候，常常会夸大可读性。海报这种前言更是要做到这一点，起码要确保在较远的处所，能够清晰地读取海报的根基内容。不过海报可以承载的内容并不少，全体上，海报中的文本和视觉内容都要响应地构造出层次。

在海报设计的时候，要将文本构造出三个不同的层次：

标题：这是海报中最要紧的也是最大的文本元素。它是整个海报的视觉和艺术元素的补充分析，也能够是它的载体。在选定标题文本的时候，最佳选用可读性较好的字体，大概经心设计的标题字体。

细节：海报中出现的详细内容是什么，在什么光阴什么地点发生，都需求通过细节和详细的文本分析来展现。怎样简洁地出现信息，大小尺寸，对比度，都需求周密控制。通常这些标题以外的要紧信息，需求控制在主标题的一半的大小，确保层次结构，构成对比。在许多时候，这些辅助性文本的尺寸大小是基于其重要性来思量的。

保留条款和细则：这通常指的是海报中相对次要的条规和内容，对于有乐趣摸索的用户而言可以周密查看，通常这片面内容都会被缩得相对小，不影响要紧内容，不会碍事，但是可以看清。

2. 放大对比度

你的海报需求一目了然，用户瞟一眼都会被吸引注意力。元素之间的高对比度能够帮你做到这一点。忘记微妙的浅色和单调的配色方案吧，斗胆的色彩和夸张的字形才更适用海报的表白。若你有什么试验性的设计构想，可以尝试使用海报来表白，包含独特的配色和超出出血位的字体设计，它们都有着足够的对比，具有吸引人的特性。

3. 基于尺寸和位置来构思海报

海报最终是要出现出来的，它会放在地铁站还是位于建筑墙面上？用户会在什么样的处所，以什么样的角度来观看它？海报本身的长宽比是几许？周围有哪些东西，是否会影响海报的视觉出现？这些成分其实都和你的海报设计有关系。

打听海报投放的现实位置，能够帮你更好的构思和设计。视觉不但在海报设计中占有很重要的位置，而且本身和外部成分有着紧密的关联，需求设计师随机应变地设计。好比你的海报需求张贴在一面绿色的墙壁上，辣么海报一定不要使用绿色，而需求使用与之构成对比的，能够让人一眼看到的色彩。

4. 制作一个迷你的版本

固然海报要紧还是会制作成为印刷品，但是它同样可以使用到网页等其余的处所，设计师可以在已经实现的海报基础上，输出一个迷你的版本。在营销上，有一个最实用的准则，即是用户在接触某个东西20次以上，才会下认识地记住它。所以，多个版本的海报，面向多个不同的平台和媒体进行投放，才气更好地实现这一目标。

5. 夸大主视觉

无论你的海报接纳的是图片、插画还是笔墨，主视觉都是整个海报的焦点。它就像标题同样，需求在足够远的处所都能够清楚的识别出来。

在设计海报的时候，可以接纳紧凑的面部特写，最具有针对性的插画，大概具有明显聚焦特性的场景，来作为海报的主视觉。确定主视觉之后，注意其余元素的层次，文本和图片之间要有足够的对比度，确保能够被清晰的分辩出来。

6. 使用大量的留白

每张海报的设计目标都是最明白的，它需求在某些点涉及到用户，绝大多数的海报都是有望吸引用户来做少许事情，好比音乐会和电影的宣传海报，它们都需求将看到海报的用户转化为消费者。而创造视觉焦点，很大程度上是需求依赖合理的留白。

固然在海报设计当中，留白的控制不单单限于突出主视觉，其余的处所也要注意：

字母之间的间距不要太凑近，不然用户稍远一点就没法看清楚。

文本的行间距要疏密有致。

海报画布的内边沿要有留白，创造呼吸感。

不同的元素之间留白也是有须要的，好比文本和图片之间。

在营建视觉焦点的时候使用留白，你需求想清楚最想让用户看到什么。

7. 进入行为招待元素

每一张目的明白的海报，都需求能够在某些方面涉及到用户，才气最终产生转化率。绝大多数情况下，需求「邀请」用户做少许事情，好比购买电影票大概其余。所以，行为招待元素的使用就显得尤其重要了。你可以像在网页中设计行为招待按钮同样来设计这些行为招待元素。

与网页设计不同的处所在于，海报中的行为招待可能不辣么简单直观，而诸如「点击这里注册」大概「向我们发送电子邮件」之类的操纵是不可行的，通常海报中的行为招待元素是提供举止信息，大概联系方法，更现代一点的做法是提供二维码。一旦你知道用户在看海报的时候会做什么，大概正处于什么样的状况，响应的设计就相对容易了。就目前来看，提供二维码作为快速打开特定服务、链接、功效的入口，能够带来更多的可能性，也有可能提升转化率。不过海报上的行为招待用语要周密的斟酌。

8. 用优质的排版来营建吸引力

你所见到的绝大多数的富裕张力的排版，都在种种海报里面。海报本身即是种种排版的试验场，也是设计师最热衷于发挥创意的处所。有的海报配备了种种插画，疯狂而炫酷的效果，有的海报则仅仅只用到了字体和色彩，同样可以最具有阐扬力。重点在于，排版。

海报中的排版设计和其余处所的排版设计其实遵循着同样的准则，这里同样没法兼容十几种不同的字体同时表白。但是，你可以使用加倍斗胆加倍风骚的字体，用你觉得加倍具有阐扬力的手法。

不过，使用任何字体和排版都需求尽量贴合当前的项目的要求和调性，转达出对的感情。若你经常制作海报，会发现它是一个相当能够活跃你大脑的头脑和设计行动。

9. 尝试使用炫酷的打印技术

值得注意的是，海报的设计不单单停顿在 PS 和 AI 这样的设计对象当中，作为一个最终需求输出为实体的印刷品，海报的出现形式还和它最终用到的印刷技术有关，不论是凸版印刷，还是丝网印刷，包含烫印和 UV图层，都会让海报出现出不同样的样子，不同的印刷技术能够给海报带来许多数字设计所无法实现的效果。

不过，许多技术通常只会运用于少许重大的高端项目大概事件。

在印刷之前，最佳事前同你负责印刷的部分大概同事进行联系，而且确定技术细节和实现效果，以及你所要设计的尺寸是否能够真正印刷出来，固然，更重要的是预算方面的疑问，一定要聊清楚。有少许印刷工艺可能会最昂贵，所以你需求算清楚预算是否够用。

10. 享用设计的乐趣

海报设计本身有许多有趣的处所，你会在设计过程中碰到种种疑问，办理疑问，试验种种技法，你可以在合适的时候冲破准则，乃至设计少许疯狂的东西，但是无论怎样，你都要连结愉悦的心情和探索的心境，惟有这样才气创造惊艳的设计。

以上皆为提升海报设计的艺术价值的不二法门，仅供参考！[耶]

6. 展示设计概念是什么？

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，称之为展示设计。威雅展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。