1. 社会主义发展史观后感，你有没有感觉现在娱乐文化产业水平倒退了？

不说别的，就拿前一阵突然流行起来的新梗“淡黄的长裙，蓬松的长发”来说吧。

一夜之间，突然就火了。微博、知乎、B站鬼畜区、弹幕、朋友圈哪哪儿都是刷的，说这个梗实在是太好笑了。

说真的，作为一个90后网络世界里的老年人，层出不穷的新梗我见怪不怪了，不过这个梗我真的get不到，即便我去了解了来龙去脉也不觉得有意思，反而觉得无聊、莫名其妙，还有，反感和无奈。

可能有朋友也不知道这个梗，我简单科普一下：就是出自娱乐选秀综艺节目《青春有你2》Melody小队李熙凝的Rap。这个姑娘是一名练习生，由于丝毫不会Rap，唱出来的Rap节奏混乱、气若游丝，听起来有点尴尬。加上指导老师在指导过程中的震惊反应，瞬间让观众记住了这句歌词。

需要说明的是，小姑娘在节目正式开播前已经退赛，然后就在宝贵的节目时间里，节目组还是把镜头给了她，把她没唱好的这段播放给观众看。

怎么样，这波娱乐文化产业的操作是不是很熟悉？

对于节目组的用意，熟悉娱乐综艺各种套路的你们应该一眼就能看出来。这就是“炒作”。在节目中制造各种冲突和矛盾，甚至还故意断章取义、以偏概全、移花接木的进行剪辑，为的就是制造话题、吸引眼球、提升热度，从而为节目本身带来流量。

早些年演员袁立就在自己的微博上怒怼《演员的诞生》节目组，表示该节目不但运用剪辑手法，把自己在台上的表现刻意丑化，塑造成一个疯子模样，并且还拖欠自己的薪酬。就因为这件事，袁立还被很多网友喷过情商低。

而在这次的《青春有你2》中，节目组把Jony J和唱得不好的李熙凝剪在一起，同样也是在告诉你：看，这个唱得这么差，这也能选秀？多逗呀。

站在节目组的角度，不管是美还是丑，是聪明还是傻，是优秀还是垃圾，只要能带来流量，那就是强大的工具。对于营销团队而言，吃瓜群众的喜欢和讨厌都是他们挖空心思想要获取的。

也就是说“淡黄长裙”这个梗是被节目组强行制造出来的，它之所以会火是因为背后的资本在推动着它火。

怎么推动？买热搜、买流量、买通稿、买水军刷，然后一波操作之后很多网民就会觉得它是潮流然后哈哈哈哈的跟着笑起来，哪怕这其中有些人和我一样压根不觉得这个梗好笑。

这个梗好不好笑我不管，反正我觉得不好笑。回归到至于现在娱乐文化产业水平倒退这个问题，如果说一个节目不是因为本身内容好、干货多、质量高、制作精良、传递正能量而火，而是靠生硬的造梗、靠资本的推动而火，那你觉得它的水平能不倒退吗？歌写得好不好唱得好不好、电影剧情好不好演技好不好那都不重要，造梗就火了呗，谁管你质量啊，反正观众都傻乎乎，任资本忽悠，资本指哪你看哪呗。

就这么一个选秀节目，靠的是选手报团互撕、小三、唱不好歌走后门进来的……等等不入流的话题火起来，这样的娱乐文化产业制造出来的也是垃圾的娱乐文化，因而也就毫无水平。

娱乐文化本该是很可爱的东西，好的娱乐文化能让你觉得有趣、好玩、快乐，帮助你减少生活和工作中的压力。可现在的很多娱乐节目根本没有所谓的娱乐精神，它就是用资本堆砌起一个虚拟的世界，然后靠着蹭流量蹭热度强行把一些垃圾灌输给观众。

每一场网络狂欢都是一场资本、自媒体与网友的共谋。娱乐圈综艺圈造梗也不是一天两天了，对于资本而言，数据是最令人信服的标杆和评判尺度，至于思想深度、艺术成就、人文关怀、社会影响，他们顾不了那么多。可是，能不能不要一点都不顾，娱乐文化产业水平倒退那都是小事儿了，娱乐至死了解一下？

“泛娱乐”已经逐渐暴露出它的短板了，未来是属于“新文创”的。

所以说我还挺看好现在的今日头条，虽然也需要蹭热点飙流量，可是标题党什么的受限其实是反娱乐至死的一种举措吧。

2. 我国油画家把自己的油画称作写意油画？

我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。

任何事物都是发展的，画也不例外。

在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是采用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。

3. 怎样欣赏李煜的经典名篇渔父？

刷到这个问题很久了，一直收藏着没有回答，主要是李煜的词吧，除了少量百分之百肯定为李煜所作，其他很多词的作者都存疑，多为后人补录。

所以在欣赏这首词之前，咱们先说清楚两个问题，一是对作者存疑这件事的简单解释，二是了解创作背景。

古代文学作品的流传

我们知道，古代的出版社不像现在，随随便便就可以出版，像李白、杜甫这样的大诗人，其存世作品也不过是十之二三，王之涣那样伟大的诗人，流传6首诗，首首都是精品，我们完全有理由相信，王之涣一生的绝大部分诗篇，都失散了。

可以看出，古人的文学作品能保留下来，是后人的幸运，对李煜来说，他虽贵为国主，在文学出版方面，也没有什么便利性。于是乎，有一些词存了下来，但是不知道作者是谁，后人根据词风考察，就把这首词录在了某一个人的名下。比如李白的《忆秦娥》，实际上作者到底是谁，也是具有争议的。

《渔父》的作者

《渔父》(一棹春风一叶舟)一开始也并没有确定的作者，这是一首题画词，题于五代时期画家卫贤的《春江钓叟图》上，其上还有另一首词《渔父》(浪花有意千里雪)：

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

这两首词被补录近李煜词中，是因为一个叫刘道醇的画家，跑到别人家去玩儿，看到了这幅画和李煜的这两首词。后来他在书中记载了这个故事，写得绘声绘色，人们就认同了这个说法。

王国维在《南唐二主词》校勘中就认为，这两首词：

笔意凡近，疑非李后主作也。创作背景

在开始说创作背景和赏析之前，咱们必须达成的共识是：认为这首词的作者是李煜，否则将难以进行下去。

前面说了，画中所题词有两首，按照顺序的话，这应该是第二首，两首词的创作背景和表达的核心思想是一样的，可以认为，这首词就是上一首词的续作。

如果不是命运的捉弄，南唐中主李璟之后的皇帝，应该是李煜的兄长李弘冀。他是最初的太子，皇位第一继承人。但这个太子呢，有个疑心病，跟曹丕一样，天天欺负弟弟，李煜为了逃避打击，就沉迷于艺术中，一天到晚诗词歌赋，在宫廷中做了个隐士。

后来李煜就作了这两首词，表达自己对皇位并没有什么野心，只想安安分分地做个才子，以此来让太子放心。

结果呢，一心想当皇帝的太子，扑街了，一心想做个隐士的才子，被迫当了皇帝，没有一个人过得称心如意。

《渔父》赏析《渔父》一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

在通常的文学评价中，对李煜这两首《渔父》都有共同的评价，一是写得好，二是立意不高。

1、写得好，是因为这首词确实写得美。

一棹春风一叶舟：你看这首句，就写得非常生动，棹是划船的工具，如果不知道是什么玩意儿，直接理解成船桨也行，“一棹春风”就是说一叶扁舟行在水面上，船桨划动的不是江水，而是春风。几个字，就让人身临其境，仿佛读者也置身一片春风中，享受着春风拂面的温柔舒适。

一纶茧缕一轻钩：茧缕可以直接理解为鱼线，轻钩说明鱼钩是浮在水面上的，那么一定是没有钓到鱼。钓鱼而不得鱼，这本不是一件令人开心的事，作者为什么要特意写出来呢？在后文中有暗示。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由：水中的沙洲上开满了春花，酒瓶中装满了美酒，一望无际的江水中，渔翁一边喝着美酒、一边欣赏着花红柳绿，眼前的美景，体现在心中，就是趣意盎然，自由自在，怡然自得。至于能不能钓到鱼，这还重要吗？

他不是为了钓鱼，只是为了享受这一美妙而自由的过程！

一幅画，画中开满了鲜花，有个老头子坐在船头垂钓，身边放着一壶美酒，一首词，词中有画，画中由此，实在是题画词的精品，不可谓不美。

2、立意不高

这首词虽然写得美，抒发了作者的内心，既清丽又淡然，但是从立意方面来说，他只想着隐逸辟祸，没有更高的格调，美中透露着的全是消极。

但是李煜面对太子兄长的猜忌，即便是有雄心壮志，那也不敢表现出来啊，隐藏得越深，活下来的希望就越大，何况他本来也就对皇位没有奢想，又谈什么立意高于不高呢？

4. 自媒体选游戏领域电影领域动漫领域哪个更好？

看擅长领域和兴趣领域。

如果刨除兴趣点这个因素，那就分析一下各种因素吧，

1.受众人群体量

电影的受众人群要比游戏和动漫大很多，比如中老年人群，可能不会看动漫玩游戏，但是对电影却没有什么入门门槛，毕竟不是所有事都爱看动漫和玩游戏，但是需要看电影的人比比皆是。

2.内容素材产出量

这一标准下，电影优势更为明显，简言之，数量惊人。

据调查：

（1）世界电影的开端在1895~1910之间，也就是说，电影发展至今有100年的时间左右。而每年的影片数量毫无疑问是递增的。

（2）以中国为例，中国电影生产量2003年是约140部，2004年约210部，2005年约260部。2006年约300部，2007年约400部。

（3）2007年世界其他国家，美国近600部，日本350部左右，法国200多部，印度 800部左右，中国香港60部，韩国60部左右。

（4）现在就估计2007年全世界电影产量：

美国 600部

欧洲 1200部

印度 800部

中国 400部

日本 350部

韩国 60部

中国香港60部

其他国家和地区一起 500部

把其相加等于3970部，也就是说，2007年的电影产量为4000部左右。

计算方法：把电影发展史定位100年整。每年世界电影总数量以1%的速度递增。

则迄今为止电影总量为：

4000×（1/100+2/100+3/100+4/100+5/100+……+100/100）=40×(1+2+3+4……+100)

=40×5050=202000

这样算下来，到2007年，电影总量基本为20万部！如今又过去了13年。电影可能都是指数级增长。而且还不包含各种剧集。

这些都将是你创作的海洋，随便那来一部，就可以做一期节目。

3.内容生产难易程度

这一题电影领域又是完胜，相对实效性更强的游戏领域，和受众面更窄的动漫领域，电影解说可能就属于更加轻松的创作方式，最不济，把电影故事的节点，起承转合叙述一边，也是一起有看点的内容，生产者只是需要花时间来看电影即可。

5. 流浪地球值不值得去看？

值不值得看，其实票房和口碑已给了我们答案，下面说下我看完的感受。

《流浪地球》基本剧情

在未来太阳老化，变得不稳定，地球会受到冲击，当时的太阳系已不适合人类生存，于是全球大一统，齐心合力建造几万座行星发动机，给地球推力，让地球飞向其他适合人类生存的星系。

地球在飞行的路上的时候，遇到了一个大家伙，木星，它呢体型比较大，引力也比较大，在地球路过它的时候，它突然引力激增，想要将地球拉向它，这样导致的结果是，地球解体，然后我们猪脚和空间站的战狼同志，联合拯救地球的故事。

看完的感受

看完之后，没想那么多，感觉看的物有所值，虽然当时票价很贵，比往年都贵，但看下来觉得值这个价，不是某些电视剧电影的五毛特效能比的，从后来的票房逆袭就能看出来，是金子总会放光的。

然后就是剧情，层层递进，每步都有铺垫，当时进电影院有点晚了，但还是连接上了剧情，从男女猪脚到吴孟达达叔的演技，都可圈可点，虽然听说当时剧组钱有点不到位，但总体结果还是不错的。

说到剧组钱不到位，还得说一个有点搞笑的事，原本吴京是客串去了，后来导演给他说没钱，然后吴京又作为投资人演戏，感觉有点小搞笑。

槽点

1、火石那么重要，竟然在发动机那块没有备份，按理说发动机那块应该防御最好，放个备份火石难道不是绰绰有余，还有让人千里迢迢送火石，浪费生命。

2、吴京为什么要驾驶这飞船牺牲到木星上呢，难道都没有自动驾驶，远程操控的吗，这样就这么牺牲了，你让地球的孩子怎么过。

3、木星引力突然增加，全球科学家都没考虑吗，还有一个就是科学家说，引爆木星给地球推力，这件事完成的可能性是0，那么多顶尖科学家，竟然算错了。

4、再有很多人说的木星引力这样的可预见事情，却可以造成几千发动机熄火，我只能说全球科学家全是摆设，可以退休了。

6. 1921年观后感50个字？

我们党的奋斗史，是一部领导中国人民站起来的历史，领导人民群众富起来的历史，领导中华民族强起来的历史，是中华民族史上一束最辉煌灿烂的画卷。

越是学习中国近代史，越是深入研究我们党的发展史，就越能深刻理解我们党成为执政党，是历史的选择、人民的选择；就越能深切地感觉到党的伟大光荣和正确，丰功伟绩、彪炳千秋。

7. 书法中什么是江湖体？

我是一人。“江湖体”是一个常见是说法。

有人的地方就有江湖，书法圈也是有“江湖体”的。

作为一个喜欢书法的人，经常把书法和武侠关联在一起。

王羲之是书圣是一代宗师，书法界的巅峰。也是书法的正统门派，真正的名门正派。

琅琊王氏前前后后多少书法名家，王羲之的几世孙，智永和尚继续影响着书法。

如果书法就是书法世界，王羲之一脉毫无疑问就是最正宗的“武功”。不还还有一些大大小小的非王羲之一脉的书法高手，他们也是书法江湖中重要的成员。

不过确确实实存在，既不是学王羲之，也不是学其他门派的“书法家”。就是没有真材实料的，一招鲜想要吃遍天的江湖混子。

以上是我对“江湖体”的解释，当然还有其他的解释。

一人有感

其实还有一个关于“江湖体”的说法，最流行的字就是江湖体。

所以庞中华先生，他的字在一段时间之内就被称为江湖体。

接着田英章先生，直到现在有些人还认为他的字是“江湖体”。

你觉得什么是“江湖体”，在看我看来，庞中华先生和田英章先生的字都不是“江湖体”。

学的人比较多的字，并不是“江湖体”。混迹江湖的字体，也就是没有扎实基本功，或者基本功都忘了丢了的字。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。