1. 将进酒朗诵配乐，你见过哪些最美的句子？

我又把自己摘抄的小本本翻了出来……依然留下10句，以前写过的诗词文句都不重复。

走起！

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。——王小波《黄金时代》

我一直觉得王小波有一种魔力。他讲故事，从来不加任何修饰，就如一个老友，喝了几杯酒，有点微醺，然后对你娓娓道来，一开口，就能让你陷进去。

21岁，正当最美好的年华。想做好多好多事，想吃好多好多美食，想爱好多好多人，觉得自己无所不能。有一天突然发现，这些事情老子一件也做不了。才发现，生活是tm一个混球。

一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。——王小波《万寿寺》

生命只有一次，我们改变不了。能改变的，是生活的质量。去追求诗和远方吧，把诗意融入生命当中！

每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。——尼采

跟王小波一样，我们不要只在乎生命的数量，更要注重质量。生活应该是热烈而充满激情的，我们要在生命中翩翩起舞，才能对得起来世上走一遭。

我来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。——三毛

年轻的时候，谁不是觉得未来的日子还长，挥霍了大把青春？还好，待明白过来时，再认真对待每一天，还为时不晚。

我年华虚度，空有一身疲倦。——海子

第一次看到这句话，简直觉得就是对我说的。何尝不是这样呢，每天都在忙忙忙，不知道忙什么，忙来了一身疲倦。

谎言是人性的救命稻草。

这句话是昨天看完《目击者》之后，上豆瓣翻影评时看到的。谁说不是呢？我们总是希望通过一个又一个谎言为自己开脱，没被揭穿时，是救命稻草，被揭穿时，是压死人性的最后一根稻草。

当真相在穿鞋的时候,谎言已经跑遍了全城。——丘吉尔

真相和正义总是姗姗来迟，在这之前，正是谎言肆虐的时候。但是请记住，流言止于智者。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题》

我知道想你没有用，奈何我就是一个情痴，甘愿为此而疯狂。

前尘往事断肠诗，侬为君痴君不知。——苏轼《无题》

看到这句就想起了“山有木兮木有枝，心悦君兮知不知。”不过这句表达的意思更悲苦一些。

天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗。——杜甫《可叹》

一句白衣苍狗，道出了人生的变幻莫测，跌宕起伏。

2. 朗诵诗词？

李白《将进酒》刘禹锡《陋室铭》苏轼《念奴娇赤壁怀古》岳飞《满江红》……

3. 朗诵李白的将进酒？

我觉得用古筝来配比较好，不过要选乐曲节奏起伏大一点的。因为《将进洒》是一首很有豪气的诗。

4. 退休会上背诵一首定风波合适吗？

不一定合适。1.从文学角度来看，这首诗描述的是南宋诗人苏轼在被贬黄州期间看到荆州长江之景而发的感慨，是一篇有深刻感悟的文学作品。和退休生活更贴合的文学作品应该是那些描写人生经历，生活情感的作品。2.但是，如果退休者对这首诗情有独钟，有自己的解读和感悟，那背诵这首诗也是可以的。而且通过背诵，也可以更好地理解和欣赏诗歌的意境和情感。3.总之，退休人士应该选取适合自己兴趣和特点的文学作品，进行背诵和学习，才能更好地享受退休生活。

5. 文学上有种体裁叫古风？

谢邀。

文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？

好，我们今天来聊一聊，到底“古风”是个啥。

古风的不同理解

古风这个词，到底要如何定义，在不同的年龄层次中是不同的。对于我们这些人来说，因为在诗词方面涉猎稍多，看重的是“古风”在诗词方面的定义。我们说李白“好为古风”，肯定是指李白的诗歌形式趋向古体，李白的诗歌意境近于庄屈。

也就是说，在诗歌群体中来说，“古风”是一种诗歌的风格，类似于“魏晋风骨”、“汉唐气象”之类虽然虚无，却能感受得到的情感表达。

那么在年轻人心中呢？“古风”更多的是一种文化，就不仅仅限于诗词了。古风文化名字里虽然有个“古”字，实际上是一种新文化。它以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。

带有中国传统色彩的新音乐、新文学、新绘画，这就是“古风”。

但是这两种都不是题主提到的文学体裁。

那么有没有一种文学体裁叫“古风”呢？有，而且在诗歌群体中已经达成了共识——并没有官方认证——但是在古诗词爱好者中是通用的指称。

诗歌创作者将区别于近体诗的古体诗称为“古风”。

中国古诗在平仄格律这个大的规则下，分为两大部分。遵守格律的我们称之为“格律诗”，这个区分实际上在唐朝就已经在进行，唐人将符合格律的称为“今体诗”。到了宋代，自然不能再称为“今体”，就改称“近体诗”，一直沿用至今。

和“今体诗”对应的自然就是不遵守平仄格律的“古体诗”了。而在有了这种区分之后，中国传统诗人一直就把古体诗简称为“古风”。

这个称呼，有传承，但是没有认定。而“古风”作为年轻人新文化，却是有认定，没传承。

所以，“古风”在文学意象方面是指古意，在文学体裁方面就是指代“古体诗”。

古风和赋、词牌的区别

古风是古体诗，那么它和“赋”的区别就很明显。

赋是先秦散文和押韵、对仗相结合的一种文体，在诗歌色彩消失之后，就变成了散文，失去了音韵节奏感。而古风就是诗歌，虽然不遵守格律，但必然遵守高低起伏、有节奏感、押韵这三个诗歌基本要素。

打个比方，这就是现代诗和现代散文的区别。

我们也可以把古风看作是文言文版的现代诗。那么他和“诗词”的区别在哪？它本身是诗，自然谈不上与诗的区别，我们主要看它和词牌的区别。

词牌的起源“曲子词”和古体诗是一个路数。其实所有的节奏韵文都是从歌词演化而来，只不过诗发展得久，规则不断出现，直到格律的形成彻底从歌词进化成为吟诵体。

古体诗虽然不守平仄关系，但无疑也被格律影响，在音乐的加成下演变成为固定音乐格式（词牌名）的词牌和没有音乐的古体诗（律古）。

所以古风和词牌的区别在哪？词牌有格式限定，平仄、韵脚都必须严格合律。也就是说，词牌虽然不是格律诗，但是和格律诗一样同属于格律体。

古风虽然也受格律影响，但是并不是格律体。我们今天来写古风，还是可以格式随意，只要有节奏感、有押韵、朗读起来通顺即可。

相对而言，在格式上最随意的诗歌形式就是古风和现代诗了。只不过一个是文言文意象，讲究“古”，一个是白话意象，讲究“潮”。

而格律诗虽然格律严谨，却只有几种格式，不算复杂。相对而言，词牌才是限定最多的格律体，词牌名一千多种，写的时候一个字都不能错——否则就变成了古风，失去了挂词牌名的资格。

新古风与伪古风

那么，是不是我们创作旧体诗（古诗），只要不合格律，就能称之为古体诗，进而称之为“古风”呢？

——这岂不是不学格律的大好借口？

从概念上来说是这样的。

但是实际上并不是这样，那些堆砌古词的作品，我们另有一个称呼：“伪古风”。

这个词看上去是贬义，严格意义上来说并不是。因为在今天，所有仿古之作，其实都是“伪古风”。

不管你的心境多么古旧、高远，你总是生活在二十一世纪这个精致发达的社会里，我们再也回不到春秋战国，强汉盛唐的时代。我们的思维不可能开倒车，那么我们的文学风格也不可能再呈现出那种原始的古朴。

所有古风皆做旧，其实就是“伪古风”。

这一点，其实从唐朝之后的“律古”开始，一直就是这个样子。

并非单单只是现在小年轻们的古风文学才是“伪古风”，虽然他们的更加浮华、空洞，但是真实意义上的古风，实际上是我们都达不到的意识回归。

就好像一张白纸吧，都已经画满了印子，橡皮擦再好，也擦不回开始的样子了。

这一段可能对有些朋友理解有点难，我们举个例子，大家自己体会。

真伪古风

清朝的王夫之很喜欢写古风，但是这个时期已经是律古之后很久的事情了，我们看他一首作品《杂诗》：

悲风动中夜，边马嘶且惊。

壮士匣中刀，犹作风雨鸣。

飞将不见期，萧条阴北征。

关河空杳霭，烟草转纵横。

披衣视良夜，河汉已西倾。

国忧今未释，何用慰平生。

是不是很有味道，比我们今天很多古风作品强多了？“悲风”、“边马”、“匣中刀”、“风雨鸣”等等，像极了如今那些高端古风作者的作品，既有味道，又好理解。

我们再看白居易的一首古风《登龙昌上寺望江南山怀钱舍人》：

骑马出西郭，悠悠欲何之。

独上高寺去，一与白云期。

虚槛晚潇洒，前山碧参差。

忽似青龙閤，同望玉峰时。

因咏松雪句，永怀鸾鹤姿。

六年不相见，况乃隔荣衰。

这种味道就完全不同了。真正的古意透空而来，比起这首诗，王夫之的《杂诗》就太新了。白居易的诗难懂吗？也不难懂，字词上也没有难度，但是组合出来之后的意象就明显更加高古。

这是白居易的时代比王夫之更早的原因吗？

并不是。因为白居易时期，格律同样是成熟的，律古也已经形成。但是白居易的古风脱离了那股精致味道。换句话说，老白的诗是真正按照古风写的，而王夫之的古风实际上是按律诗写的，从思维底色上就更加精致、入世。

从格式上来说，两首都是古体诗，也就是说都可以称之为“古风”。

但是从意境上来说，白诗是古风，王夫之的就只能算“伪古风”，虽然比我们今天的大部分作古风文学的人要好得多，但是也只是“律古”而已。

这种区别，用玄乎的话来说，“只可意会，不可言传”，需要大量的阅读理解才能分辨出来。

古风不是垃圾筐

古风不是垃圾筐，不要不合格律就往里装。

最后再说一遍，“古风”这个词因为没有确切定义，指古体诗，指新文化，指古意象，都是因时就势，要根据读者或者创作者自身的领悟能力来区别划分的。

你是新古风爱好者，当然什么都可以称为古风。

我是旧古风爱好者，我觉得除了汉唐之前的作品，没有能称作真古风的。

这些都没错，这并非近体诗和古体诗这种非黑即白的争论。

不要又说我写了这么多废话，实际上什么都没讲清。我把菜分门别类做好了，你喜欢吃什么不得自己下筷子么？

6. 适合朗诵将进酒的背景音乐？

《将进酒》是汉朝乐府短萧铙歌的曲调，为诗词的词牌名，就和“忆秦娥”、“念奴娇”一样样的。以将进酒为牌名的古诗不少，唐代的有李白的《将进酒·君不见》，李贺的《将进酒·琉璃钟》，陈陶的《将进酒·金尊莫倚青春健》，元稹的《乐府杂曲·鼓吹曲辞·将进酒》，以及宋代贺铸的 《将进酒·小梅花二首》等，其中以太白的“君不见”最为著名：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。……” 古人都“吟诗”，吟唱着念诗，所以背景音乐就免啦！曾经有档节目，台湾的中学生念古诗就是吟唱着做的，太厉害了！非要加点音乐助兴，可以参照昆曲，或请教钱文忠教授。作为古典音乐爱好者，听说上海爱乐与费城交响乐团共同委约创作，于明年联合首演交响组曲《曹操与杨修》，我们拭目以待。

7. 黄河之水天上来歌曲原唱是谁？

《黄河之水天上来》出自专辑《黄河大合唱》，由瞿弦和朗诵演唱。严良堃指挥，中央乐团交响乐团伴奏。由光未然作词 ，冼星海作曲。

一朵花儿红

一朵花儿白

朵朵花儿在盛开

有人在等待

尕妹子看一眼

爱就在心里埋

一句话儿暖心怀

请你留下来

花儿迎亲人

迎得那贵客来

走遍天涯回乡好

有人在等待

这里的花儿美

花儿多可爱

这里的花儿听不够

请你留下来

贺兰云儿飘过来

黄河之水天上来

花儿唱遍宁夏川

唱开花儿等你来

贺兰云儿飘过来

黄河之水天上来

花儿唱遍宁夏川

唱开花儿等你来

一朵花儿红

一朵花儿白

朵朵花儿在盛开

有人在等待

尕妹子看一眼

爱就在心里埋

一句话儿暖心怀

请你留下来

花儿迎亲人

迎得那贵客来

走遍天涯回乡好

有人在等待

这里的花儿美

花儿多可爱

这里的花儿听不够

请你留下来

贺兰云儿飘过来

黄河之水天上来

花儿唱遍宁夏川

唱开花儿等你来

贺兰云儿飘过来

黄河之水天上来

花儿唱遍宁夏川

唱开花儿等你来

唱开花儿等你来